舞蹈服装的设计对于体现舞蹈的主题立意、展示人物性格特征、渲染舞台气氛和塑造人物形象等诸方面都发挥着重要的、不可替代的作用。舞蹈服装设计是舞台美术中的一个重要组成部分。舞蹈服装设计要点有哪些？

舞蹈服装设计要点如下：

要点一：把握各种材料特质。合理运用，巧妙搭配。追求最佳艺术效果。

舞蹈中的服饰、造型设计可以夸张变形，必须为表演提供便利并便于动作，而且还要考虑到舞蹈者所形成的美感，这就要求服装设计者在选材用料上具有一定的功力。舞蹈服装用的材料可以说是没有任何限制，从丝织品到金属品，信手拈来，无所不用。但考虑到实际的表演情况，一般应以轻薄面料为主。舞蹈服装更多关注的是表面的质感和强度，并对面料的垂感和飘逸度有较高的要求。在服装款式设计的同时还要对面料进行再设计、再处理，使其能够有更好的表现效果。

要点二：充分运用色彩搭配手段，使色彩的表现张力最大化

色彩搭配是服装设计的灵魂，对于舞蹈服装而言，它所形成的视觉冲击力、艺术感染力是不可估量的。例如：红色代表热情奔放、幸福吉祥；黄色代表明朗愉快、高贵希望；绿色代表清新平静、柔和安逸；白色代表纯洁无暇、朴素神圣。

要点三：舞蹈服装设计应突出地域性。尊重民族文化传统，彰显民族服装之鲜明特色。

我国是一个多民族国家，各民族的传统服装都具有其自身鲜明的特征。例如蒙古族舞蹈服装从他们的着装打扮上，一眼就可以辨别出其所属的民族类别。当然，随着时代的变迁，社会的进步，舞蹈服装与日常生活中的服装已经拉开了距离。然而，考虑到民族服装文化的传承性，在民族舞蹈服装设计中必须把本地区的民族服装元素融入进去，否则，背离传统与现代有机结合的创作原则，将会成为无源之水，无本之木。

艺晨舞悦专注舞蹈服装的设计与定制，诚挚期待与您携手，共创美好未来!

联系方式：400-6855-616

联系人：哈经理

地址：北京市朝阳区后现代城5号楼C座805室(欢迎莅临洽谈)